Die Werkstatt Köln

Screw

werkstatt_autor — Sun, 10 Jun 2012 17:00:39 +0000

SCREW sind eine Visual Kei Band, die seit ihrer Gründung im Frühling 2006 recht populär geworden ist. Sie sind bekannt für ihre heftige Musik und ihre energiegeladenen Bühnenshows, besonders durch ihren Sänger Byo, der gerne alles, was er auf der Bühne finden kann, in seine Show mit einbaut. Sie waren ursprünglich beim Label SPEED DISK unter Vertrag, haben aber mittlerweile zu Indie PSC (PS Company) gewechselt. SCREW BIOGRAPHIE: SCREW, gegründet im März 2006, mögen zwar eine junge Band sein, aber die einzelnen Mitglieder haben bereits viel Erfahrung durch ihre vorherigen Bands. Sänger Byo war gemeinsam mit Bassist Yuuto bei Joker, Yuuto war außerdem kurzzeitig mit gossip aktiv. Gitarrist Kazuki war zuvor Mitglied der Band Clover, Schlagzeuger Jin agierte bei LiViNg DEAD und Manabu, der anfangs Supportgitarrist bei SCREW war, und nach ihrem Wechsel zum Label Indie PSC im Mai 2007 offizielles Mitglied wurde, war zuvor mit SHINTOKUmaru unterwegs. Anfangs spielte die Gruppe zunächst Secret Lives, ihr erstes Oneman Konzert fand schließlich am 23. April in der Takadanobaba AREA statt. Das erste Mini-Album "Nanairo no Reienka" erschien im Juli des gleichen Jahres in einer auf 2000 Exemplare limitierten Auflage. Verschiedene Konzerte folgten und drei Maxi-Singles wurden im Laufe des Jahres veröffentlicht. 2006 fand für SCREW einen würdigen Abschluss, als sie eingeladen wurden, ein Teil des Winter Romantic Fes.3days「X-day」-Events zu sein, welches von Kanoma (ehemals Mitglied von Fatima) und Kamijo (Versailles, ehemals Lareine) organisiert wurde. 2007 begann mit weiteren Konzerten, im März veröffentlichte die Band mit "Fusion of the core" ihr erstes Album, mit dazugehöriger Promotour namens LIMITED FUSION. Kurz nach der Tour trennten sich SCREW von SPEED DISK Records und unterschrieben bei Indie PSC. Sie veröffentlichten daraufhin die Mini-Alben "VENOM" und "VIRUS". Im Dezember 2007 traten SCREW erstmals im Rahmen der J-Rock Invasion neben alice nine., kagrra,, kra und SuG in Deutschland auf. Auch 2008 wurde es nicht ruhiger um die Newcomer. SCREW begaben sich im Januar erneut auf Tour und veröffentlichten im Februar ihre neue Maxi-Single "RAGING BLOOD". Im April feierte die Band schließlich ihr zweijähriges Bestehen mit einem Oneman Live in der Takadanobaba AREA - der Halle, in der ihre Karriere begann. Bis zum Jahresende folgten zwei weitere Singles und ein straffer Tourplan. Das Jahr 2009 begann wieder mit einer Wintertour, Double Suicide führte die Band in fünf Städte Japans. Das Mini-Album "RACIAL MIXTURE" erschien im April, am 26. dieses Monats stand außerdem wieder eine Geburtstagsparty an, diesmal im Liquid Room Ebisu. Für den Sommer standen nicht nur zahlreiche Konzerttermine auf dem Plan, auch das Release des neuen Albums "X-RAYS" wurde angekündigt. Am 16. September erschien das Album nicht nur in Japan, auch das deutsche Label CLJ Records brachte die Platte auf den Markt. Im Oktober nahm die Band zusammen mit zahlreichen anderen Acts und Szenegrößen am V-ROCK Festival teil, welches als größtes VK-Festival der Welt beworben wurde. Allerdings musste die erfolgreiche Band zum 31. Dezember einen Verlust verzeichnen - Bassist YUUTO verließ die Gruppe. SCREW blieben aber weiterhin aktiv und stellten bereits im Februar 2010 den neuen Bassisten RUI vor, der zuvor in Bands wie Jewel oder juliadoll gespielt hatte. Für Mai und Juni stehen aktuell die nächsten Veröffentlichungen an: die beiden Maxi-Singles "Cursed Hurricane" und "ANCIENT RAIN", wobei erstere es in den Oricon Indie Charts auf Platz 3 schaffte. Bei soviel Energie bleiben wir natürlich gespannt, wohin es diese vielversprechende Band in Zukunft noch verschlagen wird.

Knuckledust

werkstatt_autor — Thu, 31 May 2012 18:00:13 +0000

Tickets unter P&R Concerts

D

werkstatt_autor — Fri, 04 May 2012 18:00:36 +0000

Nach der Auflösung von Syndrome gründeten ASAGI (Vo.) und Ruiza (G.) eine neue Band, zusammen mit anderen sehr erfahrenen und mehr als talentierten Musikern: SIN (G., ebenfalls ex-Syndrome), Rena (Ba., ex-Persona) und HIROKI (Ds., ex-Aiora und S to M). Sie begannen ihre Aktivitäten im Geheimen im März 2003. Ihren ersten und wortwörtlich großen Auftritt hatten D gut einen Monat später, am 6. April 2003. Im Gegensatz zu gewöhnlichen Independent-Bands hielten D nicht zusammen mit anderen obskuren Gruppen in einem namenlosen Club ihr Debüt, sondern sie begannen gleich ganz groß: Unter bekannten Bands der Szene, darunter LAREINE, Nightmare und EllDorado, hielten sie ihren ersten Auftritt während des SHOCK JAM #001. Nach diesem ersten fabulösen Anfang blieben D nicht inaktiv sondern traten weiterhin in großen Clubs zusammen mit großen Bands auf. Allerdings entschied sich SIN schon zwei Monate später, die Band im Juni zu verlassen. Das hielt D nicht davon ab, weiterzumachen. Schließlich erschien im Juli ihre erste Maxisingle "NEW BLOOD". Die auf 3.000 Kopien limitierte CD war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Zu dieser Zeit trat HIDE-ZOU als Ersatz für SIN der Band bei. Weiter ließ auch das erste One-Man nicht lange auf sich warten. Dieses trug den Namen Believe or not Believe, angelehnt an Shakespeare, und fand am 27. November im Meguro-Rock-May-Kan statt. Auf selbigem wurde auch die Single "Alice" verkauft. Im Januar 2004 folgte "Paradox", das erste Mini-Album von D, welches ebenfalls sehr bald ausverkauft war. Am 17. Januar fand auch ein Konzert zu dem Release im Meguro-Rock-May-Kan statt. Vom 27. Februar bis 6. März tourten D mit auf der ersten CANNONBALL TOUR, mit ihnen unter Anderem Doremidan, Hotaru, Popori etc. Kurz darauf nahmen sie an der Stylish Wave Circuit'04-Tour teil. Im Mai wurde "Yume narashi kuuchuu teien" herausgebracht. Einmal mehr den Erfolg von D bestätigend, schaffte es diese Maxi auf Platz fünf der Oricon-Indie-Charts. Ein grandioser Erfolg und auch diese CD war schnell vergriffen. Auftritte folgten einander nahezu ununterbrochen. Am 25. Juni sponserten D sogar das Indies-Event MAD TEA PARTY vol.3 in der Takadanobaba AREA. Die später folgende MAD TEA PARTY vol.4, die wieder in der Takadanobaba AREA stattfand und wieder von D gesponsert wurde, war ausverkauft, was sich durchaus durch die auftretenden Musiker erklären ließ: Panic Channel, 12012 und DuelJewel. Im November des Jahres fand die erste One-Man Tour in der Kanto-Ebene statt. Während dieser Konzerte am 4., 13. und 23. November verkauften sie ihre neue Maxisingle, die auch Namensgeber der Tour war. "Mayutsuki no hitsugi" beinhaltete zwei Tracks und war nur erhältlich bei Vorlage eines Konzerttickets. Am 8. Dezember erschien eine Neuauflage der ersten Maxisingle von D, genannt "NEW BLOOD ~second impact~", welche neben den vorigen Tracks einen neuen Titel enthielt. Bis Silvester, welches D zusammen mit ihren Fans im Holiday Shibuya verbrachten, traten sie weiterhin auf verschiedenen Veranstaltungen auf. Am 12. Januar erschien ihre nächste Maxisingle "Mahiro no koe". Vom 9. bis 27. April tourten D, um ihren zweijährigen Geburtstag zu feiern. Die Tour endete mit einem One-Man-Final im LIQUIDROOM ebisu am 21. Mai 2005. Am 22. Juni, nach einem halben Jahr voll von weiteren Touren, erschien schließlich die Maxi "Yami yori kurai doukoku no acapella to bara yori akai jounetsu no aria", welche unüberhörbar von dem Musical Das Phantom der Oper beeinflusst ist. Diese Single schaffte es, selbst in den Oricon-Indie-Charts hochzuklettern und so wunderte es nicht, dass D bald ihr erstes volles Album ankündigten. Doch inmitten der Aufnahmen für dieses Album verließ Bassist Rena ohne viele Worte der Erklärung die Band. HIDE-ZOU übernahm kurzerhand dessen Part, sodass im Juli das Album "The Name of the Rose" ohne Verzögerung erscheinen konnte. Bis zum Ende des Jahres ging die Band wieder auf Tour, zwischenzeitlich auch mit D'espairsRay gemeinsam. Im Dezember endlich wurde HIDE-ZOU, der bis dahin auf Konzerten als Bassist eingesprungen war, abgelöst und konnte sich wieder der Gitarre widmen, denn Tsunehito (ex-SCISSOR) trat der Gruppe offiziell als Bassist bei. Im Februar 2006 erschien eine Neuauflage von "The Name of the Rose", an der auch Tsunehito mitgewirkt hat. Dies sollte aber nicht die einzige Neuauflage bleiben, denn D nahmen all ihre alten und längst ausverkauften Singles neu auf. Im August erschien dann die erste Single, die keine Wiederaufnahme darstellte und an der Tsunehito aktiv mitarbeitete: "Taiyou o okuru hi". Zum Abschluss des Jahres brachten D im November schließlich auch ihr zweites Album "Tafel Anatomie" auf den Markt. Das Jahr 2007 wurde mit einer neuen Tour begonnen. Erst im April brachte die immer beliebter werdende Gruppe ihre nächste Maxi "Dearest you" heraus. Über das Jahr hinweg wurden noch zwei weitere Singles produziert, von denen es beide in die Top 20 der Charts schafften. Im November kam auch schon das dritte Album nach: "Neo culture~Beyond the world~". Im Dezember brachten D endlich die längst überfällige Nachricht: "D gehen Major!" Also tourten D das Frühjahr 2008 hindurch quer durch Japan. Das große Tour-Finale fand am 5.Mai 2008 im Akasaka BLITZ statt, wovon auch eine Konzert-DVD am 30. Juli des Jahres erschien. Davor brachte die Gruppe aber am 7. Mai ihre Major-Debüt-Single "BIRTH" über das renommierte Avex Trax-Label auf den Markt. Im September folgte dieser Major-Single Nummer 2 mit dem wohlklingenden Titel "Yami no kuni no Alice" - einer Hommage an ihre alte Single "Alice". Die Begleittour Alice in Dark edge begann zwar erst am 26. Oktober, dafür endete diese aber erst am 22. Dezember in der C.C.Lemon Hall. Nicht mal einen Monat später, präsentierte das Fünfergespann mit "Snow White" die nächste Single, die auf Platz sechs der Majorcharts einstieg. Der Single folgte im Februar schon das Album "Genetic World", an welches sich die nächste längere Promotiontour anschloss, die erst am 21. Juni in der SHINAGAWA Stellar Ball-Halle ihr Ende fand. Weitere Releases und vereinzelte Eventteilnahmen folgten, darunter befanden sich unter anderem das V-ROCK FESTIVAL oder ihre Mad tea parties. Ausklingen ließen D das Jahr mit der Teilnahme am Over The Edge'09-Event in der Shibuya C.C.Lemon Hall am 31. Dezember. Anschießend zogen sie sich wieder in ihr Tonstudio zurück und werkelten an einer neuer Single und an einem neuen Album (die beide im März in den Handel kamen). Eine Promotiontournee durfte da selbstverständlich nicht fehlen, und so ging es ab dem 13. März wieder auf Reisen. Das Tourfinale ihrer 7th ANNIVERSARY TOUR "7th Rose" fand am 25. April in der Shinagawa Stellar Ball statt und danach zogen sich D erneut ins Studio zurück, lediglich von einer Handvoll Konzerten im Mai unterbrochen und nahmen eine neue Single auf, welche dann Ende Juli erschien. Über den Herbst nahm die Band die Single "In the name of justice" auf und bereitete sich auf die am 24. November begonnene gleichnamige Tour vor. D haben nach einem beeindruckenden und schlagkräftigen Anfang viel erfolgreiche Arbeit geleistet und durch ihr Talent überzeugt. Ihr Major-Debüt folgt dieser klaren Linie und verspricht sehr viel mehr. Man darf gespannt sein, was man von dieser etablierten Visual Kei-Band noch zu hören bekommt.

Don´t Tell Dad! Tanz in den Mai Special

werkstatt_autor — Mon, 30 Apr 2012 22:00:44 +0000

Weitere Infos folgen!

Red

werkstatt_autor — Tue, 24 Apr 2012 18:00:55 +0000

Reaching. Yearning. Struggling. Wanting. Needing. The epic quest of finding one’s identity might be one of the most universal themes found in the pursuit of art. The hopeless wandering replaced by the hope-filled breakthrough has been chronicled time and again in painting, sculpture, prose, poetry, film and, certainly, music. The men who make up the rock band RED have been through those trials themselves. They’ve taken those experiences to heart, mixed them with a plethora of influences – be they observations on art they admire, or communications with fans they adore – and now burst forth with a dynamic new set of songs geared toward finding who we truly are, inside and out. The time is now for Until We Have Faces. “We had the title before anything else,” says RED bassist Randy Armstrong. “And we didn’t set out to make a concept record. But as I sat and listened back to the final record, it’s amazing how much of the content, pretty much unintentionally, deals directly with the title of the record. From start to finish, it’s about all the emotions people go through trying to find their identity.” It takes some doing to meld divergent inspirational resources as author C.S. Lewis with the stylings of Sevendust and Slipknot. But that’s exactly what RED has done with Until We Have Faces – merge those ideas that inspire with experiences that inform, and craft face-meltingly driving tracks as the end result. From the out-of-the gate relentlessness of “Feed The Machine” and “Faceless” through the roller coaster of emotion of the song cycle of “Let It Burn,” “Buried Beneath” and “Not Alone,” to the hope and comfort (even in the midst of mourning) of “Best Is Yet To Come” and “Hymn For The Missing,” RED compels the listener to walk through the fire of confusion and pain to emerge confident and strong in their identities. Simultaneously, the members of RED – Randy Armstrong, bass; Anthony Armstrong, guitar; Michael Barnes, lead vocals and Joe Rickard (named one of 2010’s up and coming drummers” by Modern Drummer magazine) on drums– have had to go through a season of rediscovering who they were as a band, with Rickard as the newest member, both a live force and contributor to the songwriting process for Until We Have Faces. The result of that introspection is a cleaner, more focused RED in the live space, and an injection of new energy in the writing and recording situation, as Rickard made his presence felt with authority. Many of the tracks on Until We Have Faces were based on his drum parts, with the rest of the band and production team (with producer Rob Graves again at the helm) building from them; something quite rare in the rock realm, and certainly a working departure for RED. “Joe was writing an entire song the way he would hear it as a drummer; structure, pre-chorus, chorus, turnaround, everything,” Anthony says. “And I told him, ‘If that’s how you write, that’s how I write. If you give me your drums, I’ll write over it.’” “There’s a symmetry to everything now,” Randy elaborates. “We’ve kinda settled into this as four guys with a very serious focus. We get on stage, and it just feels different. It’s very clean and more intense. When we started out doing this, we were punk kids who just wanted to make noise,” he continues. “Now we’re really concentrated on being a great band.” So while the ferocity of the musical attack has been amped up, so too the emotion and messages conveyed via the songs on Until We Have Faces. The job and passion of bringing those emotions to the surface falls to vocalist Barnes, a quiet and unassuming man offstage but an undeniable force on stage and in the vocal booth. He knows the goal: connecting those hard-earned fans with the stories being told through RED’s music. “I like to think about our audience and what they’re going to feel the first time they hear the record,” Michael says. “What are some of the emotions that may impact them? I try to get that emotional feeling stirred up inside me.” In the making of Until We Have Faces, Barnes was charged with quickly finding his place within these songs, as accelerated recording time frames meshed with playing packed shows didn’t give the band and its oft-screaming vocalist a lot of down time. “We had so little time to get ready, because we were all doing 10 different things at a time,” Barnes says. “One of the things I did on this record was to try to push my voice to a whole other limit. It’s a lot raspier, a lot more impactful style of singing.” “I just remember showing up at the studio, watching Michael track,” Randy says, “and on the last record, we did all the vocals first, and the screams dead last, because we knew if we did them at the same time, Rob wasn’t going to get out of Michael what he needed. “But I’d show up some nights, and Michael would be in the midst of recording the entire song, and I told Rob a number of times that Michael sounded really strong. His stamina is there.” “There’s one song – ‘From The Outside’ – where the timbre of my voice makes it sound like I’m about to actually lose my voice,” Barnes continues. “I did ‘Watch You Crawl’ that night, and then I sang ‘From The Outside.’ We never would have done that in the past, but I think it really adds to the emotion of that song.” “Part of me feels like this record would not have been captured the way it was if the timeline hadn’t been as tight as it was,” Anthony says. “I feel like the time pressures made us all step up to the plate like we never had; yet another way we had to find our identity through this project.” Another crucial aspect of RED’s overall identity is the band’s relationship with its fans. Through feedback and support received with RED’s first two Grammy nominated projects, End of Silence (6/6/06) and Innocence & Instinct (2/10/09), and the five-plus years of near-constant touring, the members knew they could reach out to the fan base for inspiration and direction for Until We Have Faces. “When we first started writing songs for this record, we put a post on Facebook asking what our fans wanted to hear songs about,” Randy says. “We got over 1,000 responses to that, and just to see what they wanted or were struggling with was incredible.” It’s part of that ongoing and ever-changing process of trying to find out who you are, as the circumstances and definitions of the world morph around you. And it’s in that continuous examination that new answers can continue to be found, even for a band that’s been asked the origin of its name a million times. “People ask what the name RED means and where we came up with it; it’s a power color, a very emotional thing,” Barnes says. “And I think our music gets to the core of that. We’re really trying to flesh out and draw out those emotions that may have been stagnant or just stirring up in people.” The thing is, the members of RED really don’t mind the questions. And they’re inviting fans to help them find the answers. They know it’s in the reaching, the yearning, the struggling, the wanting and the needing that new identity is formed, emerging forged and strong, powerful and loud. There’s little need to wait Until We Have Faces. For that time is now.

Brot & Spiele

werkstatt_autor — Sat, 21 Apr 2012 22:00:16 +0000

Weitere Infos folgen!

Der Bembas

werkstatt_autor — Fri, 20 Apr 2012 23:00:19 +0000

Weiter Infos folgen!

Liebemachen.

werkstatt_autor — Fri, 20 Apr 2012 22:00:11 +0000

Einlass: 23:00 Uhr

Eintritt: 7,00 €

OF MONTREAL

werkstatt_autor — Thu, 19 Apr 2012 19:00:31 +0000

How do you approach an album as tantalizingly complex as Paralytic Stalks? You could begin from a lyrical perspective and appraise the occasion it provides for an unobstructed view directly into the psyche of Kevin Barnes, of Montreal's principal songwriter. But be prepared -- one listen to "I spend my waking hours haunting my own life / I made the one I love start crying tonight / And it felt good" ("Spiteful Intervention") immediately reveals this is not Barnes filtered through the lens of an adopted persona or invented alter ego. Rather, these are confessions of an infinitely more personal nature than anything he's written since 2007's Hissing Fauna, Are You the Destroyer? Amidst dark ruminations on human existence, revenge, self-hatred, and his relationship with wife Nina, one encounters an emotionally raw Barnes struggling to contain his savage thoughts: "So much violence in my head / How are we still alive?" ("Authentic Pyrrhic Remission"). And though it's easy to become totally immersed within the captivating power of these revelations song after song, focusing only on the lyrics would prevent you from fully comprehending the true depth of Barnes's work. Because in a different, yet equally enthralling manner, Paralytic Stalks's musical dimension proves itself similarly worthy of preoccupation. For on a sonic level, the album -- recorded at Barnes's home studio in Athens, GA and mixed at Chase Park Transduction with the assistance of engineer Drew Vandenberg (Deerhunter, Toro y Moi) -- is a stimulating array of densely packed ideas presented with stunning agility. Never before has an of Montreal record moved so fluidly from one song to the next -- each track feeding off the last in what seems a singular album-long movement that never allows you to rip your ears away. After the addition of classically trained violinist K. Ishibashi to of Montreal's touring line-up, Barnes embraced the idea of working with session musicians (many of whom were Ishibashi's friends) for the first time in his career. During this period, Barnes forged a special connection with Zachary Cowell, a session musician who subsequently arranged all of the album's brass and woodwind parts (and is now the band's newest member). The experience also emboldened Barnes to venture into previously unexplored territory with his songwriting. As a result, Paralytic Stalks at times resembles modern classical with its intricate compositions, while at others echoes of neo-prog, pseudo-country, and 60s pop can be heard. Examples of these new elements abound throughout the record, notably on "Wintered Debts," which witnesses its hushed vocal and acoustic guitar intro giving way to a country shuffle replete with pedal steel guitar, as well as the flute-driven, ELO-inspired single "Dour Percentage." And yet, above all, Paralytic Stalks remains absolutely defiant of any labels that attempt to completely pin down the type of music Barnes creates. As such, ultimately it doesn't matter what angle you choose as your entry point. Because the album's true value is that it even forces you to question how to approach it at all. Conceived on the fringe of a contemporary pop music landscape that seldom encourages listeners to dig beyond the surface level to receive satisfaction, Paralytic Stalks is the rare album with the audacity to DEMAND such a response.

Nachtmystium

werkstatt_autor — Tue, 17 Apr 2012 17:00:18 +0000

EXKLUSIV NRW KONZERT!!!

Einlass: tba

Beginn: tba

Tickets: über P&R Concerts oder unter Eventim.de

Örtlicher Veranstalter: P&R Concerts